Curriculum Ballet Contemporáneo

El Ballet Contemporáneo de la ciudad de Oaxaca es una compañía de danza independiente que realiza proyectos escénicos bajo un enfoque multidisciplinario. Dirigido por la bailarina y coreógrafa Laura Vera es creado en el año 2003, en asociación con la bailarina Carla Pais y el compositor e instrumentista Eduardo Farrés, constituyéndose como un espacio para el desarrollo y la experimentación dancística, estimulando la interacción creativa entre numerosos artistas de distintas disciplinas, integrando danza contemporánea, composición e interpretación musical, actuación teatral y artes visuales como elementos dramáticos de la composición coreográfica.

El Ballet contemporáneo ha estrenado dieciséis trabajos interdisciplinarios y realiza continuamente presentaciones en foros y teatros del estado de Oaxaca y en Festivales Nacionales en todo México y ha realizado presentaciones internacionales en Cuba, Argentina, Alemania y Estados Unidos.

Invitado a presentarse en el Premio Nacional de Creación Coreográfica Contemporánea “Miguel Covarrubias” así como en el 7º Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo 2005” en Xalapa, Veracruz del cual fueron ganadores del 1° lugar.

Los bailarines del Ballet Contemporáneo se formaron con maestros de la Escuela Nacional de Cuba, del Ballet Nacional de México y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín de Buenos Aires, Argentina; su entrenamiento lo realizan con técnicas contemporáneas (Graham, Jazz, Cunningham, Moderno, Release), ballet, acondicionamiento físico y yoga.

laura vera

laura vera
foto: victor lópez-laura vera

Curriculum dirección artística/ Laura Vera

Curriculum dirección artística

Laura Vera Esperanza

(Coreógrafa, bailarina, maestra)

Inicia sus estudios de danza en la Escuela de Bellas Artes en Oaxaca, México en el año de 1982.

Es egresada del Colegio Nacional de Danza Contemporánea con sede en la ciudad de Querétaro, México como bailarina e instructora en técnica Graham, formó parte del cuerpo de docentes del mismo colegio y simultáneamente realizó su entrenamiento de bailarina con el Ballet Nacional de México (1993-1996)..

Se ha formado con maestros del Ballet Nacional de México: Guillermina Bravo, Jaime Blanc, Orlando Shecker, Eva Pardavé y Federico Castro; con maestros de la Compañía de Martha Graham: Tim Wenger, Donlin Foreman, Christine Dakin, Kazuko Hirabayashi; con maestros del Taller del Teatro General San Martín de Buenos Aires, Argentina: Ana María Stekelman, Marina Giancaspro y Freddy Romero entre otros; en técnica clásica con maestros del Ballet Nacional de Cuba, Tulio de la Rosa (Venezuela), Mario Galizzi (Argentina), Guillermo Maldonado (México), Keath Sabado (EU), entre otros.

Ha recibido formación en técnicas de improvisación y composición coreográfica con maestros como: Cecilia Appleton, Federico Castro, David Barrón (Mex.), Miguel Robles (Arg.), Tim Wenger (EU), Martin Itahomoussu (Uruguay).

Premios

2005

Primer lugar del 7° Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo”, Xalapa, Veracruz, México

2010

Segundo lugar en el 14° Internationales Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, Alemania

Certámen para Coreógrafos Contemporáneos y jóvenes bailarines.

Actualmente es directora artística, coreógrafa y bailarina del Ballet Contemporáneo Laura Vera, México, el cual funda en el año 2003 y con el cual ha participado en diversos Festivales Nacionales e Internacionales en México, Cuba, Argentina, Estados Unidos, Alemania y Suiza.

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Integrantes

Integrantes:

LAURA VERA: Coreógrafa, bailarina y dirección general

EDUARDO FARRES: Compositor e instrumentista

CARLA PAIS: Bailarina

INDIRA DE LA CRUZ: Bailarina

ROSARIO ORDÓÑEZ: Relaciones públicas


foto:victor lópez-impasible deseo

Montajes escénicos presentados por el Ballet Contemporáneo

Montajes escénicos presentados por el Ballet Contemporáneo

Reflejo simétrico del Sr. Multivac (2004)

Coreografía: Laura Vera

Música original: Eduardo Farrés

“Reflejo simétrico del Sr. Multivac” está inspirada en relatos de ciencia ficción publicados entre los años ‘50 y ‘60 del siglo XX. Es una fábula oscura situada en una era de decadencia industrial, donde el poder es ejercido en forma asfixiante y absoluta por un sistema de redes y ordenadores. Mientras los diezmados humanos languidecen, el Robot (nuevo sujeto de la historia) pugna por “humanizar” su conducta.

El montaje escénico, alegoría del poder incontestable y absoluto, recrea un ambiente tecnocrático ligado al fascismo, la guerra, la incomunicación y la vida lineal”..

Synthetic Genomics (2006)

Coreografía: Laura Vera

Música original: Eduardo Farrés

Se trata de una reflexión sobre los alcances de la humanidad en su carrera hacia el progreso impensado, cada vez más angustiante, alude a la deshumanización de las poblaciones contemporáneas a través de la des-educación que transmiten los medios masivos de comunicación, el olvido de la diversidad cultural, la homogenización industrial del genero humano, en la constante migración a las ciudades, con su carácter masivo e impersonal y el desarrollo de la robótica que se propone la sensibilización humanística de las máquinas, cada vez mas en auge con la investigación de la genética.

Post-Ludio (2006)

Coreografía: Laura Vera

Música original: Eduardo Farrés

En momentos de profunda convulsión social para la ciudad de Oaxaca, he compuesto “Post-Ludio” una fabula oscura que prefigura o avizora, como se prefiera, un mundo en el que el poder ejercido en forma absoluta genera inevitablemente individualismo e incomunicación achicando la vida espiritual y perfeccionando el egoísmo de cada individuo y su sumisión sin esperanza.

Voces de atrás del muro (2007)

Programa de Apoyo a Fomento y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México emisión 2006-2007.

Coreografía: Laura Vera

Arreglos a música tradicional del sur de México y música original: Eduardo Farrés

“Voces de atrás del muro” aborda el tema de la migración campesina y está situada en un pueblo imaginario del interior del estado de Oaxaca, en donde los hombres han migrado al “norte” y las mujeres a cargo de los ancianos y los niños hacen frente a una espera que se prolonga llena de matices.

La música de “Voces de atrás del muro” retoma sones tradicionales y música original combinando la guitarra acústica, el bajo eléctrico y el cajón peruano con la emotividad del canto acompañado de jarana, requinto, leona y versada.

Tremor (2008)

Música original: Eduardo Farrés

Coreografía: Laura Vera

“Quantus tremor est futurus”, tiembla la humanidad bajo ésta sentencia terrible, algo recorre como un escalofrío la columna vertebral de un tiempo en que el peor futuro ya esta aquí, en forma de una grotesca pesadilla, que recuerda a Orwell pero también a Kafka y sobre todo a aquel Borges perdido entre espejos infinitos.

A ratos un mal sueño a ratos grotesca pero siempre omnipresente la televisión es la vocera oficial de una ideología que se asume desde el poder político como “la verdad de los buenos” y en consecuencia se encarga de propagar a los cuatro vientos una realidad donde campea el totalitarismo, proponiéndole a cientos de millones de personas en el orbe una forma de diversión que descansa en la vejación, en la humillación de otros y en la negación las mas veces de los propios valores culturales planteando cotidianamente un mundo exitista dividido entre pocos “ganadores” y muchos perdedores.

Impasible deseo con epilogo fóbico (2011)

Coreografía: Laura Vera

Música original: Eduardo Farrés y Miguel Frausto

No hay identidad sin memoria, esta es una afirmación válida tanto para los individuos como para los grupos y desde luego, para las naciones. Este nuevo montaje escénico del Ballet Contemporáneo investiga en el inconsciente colectivo la memoria de las luchas libertarias, presentes en todas las generaciones de nuestra patria y parte inseparable de nuestro “ser nacional”, intentando reflexionar sobre el deseo de ser libres, impulso vital, pulsión primigenia, fuerza espiritual y psíquica cuyo motor tal vez sea la clave necesaria para intentar comprendernos.

El Ballet Contemporáneo de la ciudad de Oaxaca también ha creado:

“Tango en segunda” (2002)

Amina Lawal” (2003)

Dubium ibi Libertas” (2004)

“Anunciación” (2005)

“Crisálida” (2006)

“Tres impresiones para dos episodios” (2008)

“Out side! Fuera de lugar” (2009)

“Año 9, crónica efímera” (2009)

“Opus 10. Rita” (2010)

“Opus 10. Athanasia” (2010)

“Susurros raídos ángulos de furia” (2010)

Eduardo Farrés

(Guitarrista y compositor)

Estudió guitarra, armonía moderna y composición en el taller de jazz de la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México dirigido por el maestro Francisco Téllez, arreglos y orquestación con el maestro Alberto Moreno, técnicas de composición contemporánea con el Maestro Víctor Rasgado y la maestra María Cristina Gálvez en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca.

En 2003 funda junto a la coreógrafa Laura Vera el Ballet Contemporáneo de la ciudad de Oaxaca, compañía de arte escénico que se caracteriza por realizar montajes bajo una óptica multidisciplinaria, escribe la música de las obras: “Amina Lawal” (2003), “Reflejo simétrico del Sr. Multivac” (2004)”, Dubium ibi libertas” (Premio Guillermina Bravo 2005), “Synthetic genomics” (2005), “Crisálida” (2006), “Post-Ludio” (2006) “Voces de atrás del muro” (Programa de Apoyo a Fomento y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México emisión 2006-2007), “Tremor” (2008), “Tres impresiones para dos episodios” (Creadores con Trayectoria FOESCA 2008) “Dark Pasarella” (2009), “Año 9, crónica efímera” (Beca de Producción escénica Centro Nacional de Formación y producción Coreográfica 2009) y Rita Opus 10 (2010).

Se ha presentado en numerosas muestras y festivales nacionales e internacionales como instrumentista y compositor de Danza Contemporánea, también como intérprete de jazz y música tradicional mexicana, como compositor ha estrenado obras de música contemporánea de cámara entre otros en los Festivales Eduardo Mata 2007, 2008, 2009, Festival Humanitas 2010 y en los Festejos del Centenario del la Revolución mexicana 2010.

Recibe la beca Creadores con Trayectoria. Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (FOESCA), en las emisiones 2008 y 2010.

En 2009 es becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca como integrante del grupo de música tradicional mexicana “Paulina y el buscapiés”.


Carla Alejandra Pais

Bailarina

Semblanza artística

Nacionalidad: Argentina, radicada en México desde 2002

Egresada como Profesora de la Escuela Municipal de Danzas Clásicas de la Municipalidad de Avellaneda, graduada en el Instituto Nacional Superior de Arte en Danza María Ruanova. IUNA (2001- Argentina).

Cursos de perfeccionamiento en: American Ballet Theater (1998- USA), Cátedra de danza en el Ballet Nacional de Cuba (2002-2003 Cuba, México), Programa de Formación Docente en Danza Contemporánea: Aportes de la Técnica Clásica aplicados al Bailarín Contemporáneo. Problemática y Bases Pedagógicas en la enseñanza (2005- Morelos), Taller de Contact Improvisación (2005- Argentina), Personificación del Movimiento (2006- México), Barra a Térre y Técnica contemporánea (2008- Argentina), Técnica Contemporánea Cubana (2008-México), Técnica Graham y Merce Cunningham (2008-2010 México), Invernadero Danza (2009-2010 Oaxaca), Diplomado: “Capacitación Docente para la Enseñanza de la Danza en las Comunidades no Urbanas” (2009 Morelos) entre otros.

Invitada a trabajar junto a la Compañía Danza Combinatoria de Rosario Cárdenas en la Habana- Cuba. En el año 2003 miembro fundadora y bailarina del Ballet Contemporáneo Laura Vera, junto al cual ha participada en diversas puestas en escena. Ha Participado en montajes escénicos junto al Ensamble Contemporáneo Rolando Beattie.

Intercambio Cultural con Momentum Dance Company. Miami – Oaxaca (2007-2008).

Becaria FOESCA 2008, Interpretes. Danza Contemporánea.


Aminah Lawal